Di dalam Misi Abadi Perry Farrell untuk Mempopulerkan Budaya Gudang di Amerika Serikat – EDM.com

Kehilangan satu juta dolar akan mengajari seseorang beberapa hal. Tanyakan saja pada Perry Farrell.

Farrell telah mempertahankan kombinasi yang tepat dari sikap DIY dan keinginan untuk mengendalikan kekacauan untuk terus mewujudkan ambisi seumur hidupnya dalam musik — tetapi itu tidak selalu menjadi sinar matahari dan mawar bagi rocker legendaris itu.

Hari ini pentolan Jane’s Addiction menanam benih dari rangkaian acara global yang menjanjikan, “Heaven After Dark.” Meskipun acara itu sendiri akan menjadi hit, Farrell perlu menerapkan pengalaman puluhan tahun dan hal-hal tak berwujud untuk mewujudkannya.

Menjelang pengambilalihan Catch One Los Angeles “Heaven After Dark” yang akan datang pada awal Desember 2022, Farrell menyusul EDM.com untuk wawancara jujur ​​di mana dia berbagi pandangannya tentang keadaan musik dance dulu dan sekarang, dan dorongan yang mendasari rangkaian konsernya yang ambisius.

Berbicara dengan Farrell, jelas kreasi terbarunya—dikembangkan bersama istrinya, Etty Lau Farrell—bisa dibilang adalah acara live paling pribadinya yang bersinggungan dengan budaya musik elektronik. Itu sendiri adalah pernyataan yang cukup berbobot mengingat itu berasal dari nenek moyang Perry’s Stage di Lollapalooza Chicago, salah satu platform live paling ikonik untuk artis musik dansa elektronik di sirkuit festival dunia.

Farrell tentu bangga dengan jangkauan Lollapalooza yang semakin mendunia. Dia dengan bangga menunjukkan bahwa merek kesayangannya, yang telah meluncurkan acara satelit di seluruh Amerika Selatan dan Eropa, saat ini sedang menjalankan ambisinya yang berani untuk berekspansi ke India pada tahun 2023.

Namun terlepas dari kesuksesan Lollapalooza secara keseluruhan, masih ada keinginan yang tersisa di benak Farrell untuk kembali ke era kesederhanaan dan keaslian. Sebelum kesuksesan komersial Lollapalooza yang meluas, itu beroperasi sebagai semacam karnaval tur kain perca yang menampilkan perpaduan beragam media artistik.

“Heaven After Dark” merupakan kesempatan bagi Farrell untuk sekali lagi kembali ke akarnya yang sederhana—dan musik elektronik memainkan peran penting dalam tujuannya untuk mencapai aspirasi kreatif yang telah lama dipegangnya.

Di satu sisi, katalis acara terbaru tiba dengan dirilisnya LP Farrell 2019, Surga yang baik, album solo pertamanya dalam 18 tahun. Secara alami, mengingat berlalunya waktu, itu dipenuhi dengan campuran ide digital dan analog.

Dari aspek penampilan, hasil dari Kind Heaven Orchestra menampilkan Farrell menyatukan para penari, paduan suara yang harmonis, gitaris rock, pemain synth analog, dan orkestra string section untuk membawakan potongan-potongan dari album. Upaya tersebut dapat digambarkan sebagai anggukan kepala ke era seni pertunjukan Vaudeville.

Merefleksikan awal mula “Heaven After Dark”, Farrell menjelaskan jatuh ke dalam konsep “keledai mundur”.

“Kami memulai proyek baru ini, Kind Heaven Orchestra, dan kami ingin menyatukan malam-malam di klub-klub yang tidak biasa, atau di bawah tanah,” kenang Farrell. “Kami memasang Kind Heaven Orchestra ke dalamnya. Mengapa saya katakan itu keterlaluan adalah karena kami membangun pertunjukannya terlebih dahulu, dan kemudian memasukkan puntung kami ke dalam cangkang ini… sebuah nautilus… di mana kami memasukkan musik ke dalam underground kancah seni pusat kota Los Angeles.”

Farrell mencirikan “Heaven After Dark” sebagai pertunjukan hybrid dengan kemampuan memodulasi antara pertunjukan berbasis live dan elektronik ke berbagai tingkat. Di antara karyanya dengan proyek kreatif eksperimentalnya, Kind Heaven Orchestra dan Satellite Party, suara Farrell sudah memasukkan unsur musik elektronik, seperti synth analog dan mesin drum. Namun persinggungan diskografinya dengan dunia musik dansa menjadi semakin nyata saat para juara musik underground, seperti Maceo Plex, Tim Green, dan Sasha, memanfaatkan kesempatan untuk menyumbangkan remix.

Farrell telah mendengarkan musik dansa dengan ketertarikan seumur hidup pada prosesnya. Alhasil, sebagian besar apresiasinya terhadap sisi produksi seni tampaknya berasal dari fokus pada teknis. Maceo Plex, yang akan tampil di acara “Heaven After Dark” yang akan datang di California Selatan, menerima pujian dari Farrell untuk remixnya dari “Let’s All Pray For This World” dari Kind Heaven.

“Itu sangat modern dan orisinal, khususnya pada teknik pemotongan vokalnya,” kata Farrell tentang membawakan lagu Plex.

Tekad Farrell untuk mengibarkan bendera skena bawah tanah mungkin tampak aneh di wajahnya, tetapi dia tetap menghargai musik dansa dan pemasoknya yang paling awal selama beberapa dekade. Dia juga sangat ingin berbagi penghargaan itu dengan dunia dengan menyoroti talenta abadi dan pendatang baru dari genre tersebut, bagian penting dari misinya dengan “Heaven After Dark.”

Namun terlepas dari niat abadi untuk memperjuangkan musik underground di Amerika Serikat, Farrell belajar sejak dini tentang pentingnya mencoba mengatur waktu pasar. Dia menceritakan salah satu persembahan acaranya yang paling awal, Enit Festival, sebuah acara musik elektronik pada tahun 1996—bertahun-tahun sebelum ledakan EDM pada tahun 2010-an—yang digambarkan dalam iklannya sebagai “festival antarplanet yang merayakan perdamaian dan seksualitas kosmik”.

Pada awal 90-an, Farrell menghabiskan waktu di Eropa menyelami lubang kelinci budaya gudang, menemukan Sasha, John Digweed, dan The Orb, di antara DJ terkemuka lainnya. Ini mengilhami peristiwa di balik Enit, yang mencakup kombinasi musik dari senja hingga fajar, upacara penanaman pohon bersama, dan pancaran suara ke luar angkasa dengan harapan mengirimkan informasi ke UFO yang lewat.

Sedihnya, itu bukan kesuksesan besar yang dia antisipasi.

“Ujian laki-laki itu tidak selalu menang. Ujian laki-laki itu dipukul jatuh dan bagaimana dia bangkit,” jelas Farrell. “Tidak semua yang pernah saya lakukan sukses, jadi saya harus bangkit dari kanvas beberapa kali dalam hidup saya. Saya melempar [Enit] bertentangan dengan keinginan semua orang. Mereka memberi tahu saya bahwa saya akan kehilangan satu juta dolar yang tidak perlu saya hilangkan, tetapi saya pikir saya tidak akan melakukannya. Saya pikir itu hanya akan menjadi sensasi, tetapi ternyata tidak. Itu terlalu dini.”

Farrell mempelajari pentingnya gradualisme, menjelaskan bahwa menjadi terlalu besar terlalu dini adalah titik lemah dari ide yang bagus. Tetap saja, dia tetap tidak terpengaruh dalam misinya untuk memenangkan musik dansa di AS dan Lollapalooza akan menjadi salah satu kendaraan utamanya untuk melakukannya.

Selama bertahun-tahun, Perry’s Stage akan bangkit dari renungan menjadi pendorong utama permintaan Lollapalooza dengan caranya sendiri. Namun terlepas dari munculnya kerangka tenda kecil yang diturunkan ke sudut festival ke formasi panggung utama yang cocok dengan kaliber dan skala produksi festival modern terbesar, Perry belum mengklaim kemenangan dulu.

Faktanya, pada tahun 2016 Farrell membagikan kritik tajam atas apa yang dia lihat dalam budaya EDM. Dia akhirnya menemukan dirinya menarik garis di pasir antara kecintaannya pada musik rumah dan apa yang dia lihat sebagai versi musik dansa yang paling korporatisasi, yang dengan cepat menjadi pokok pengalaman Lollapalooza.

“Aku benci EDM. Aku ingin memuntahkannya dari lubang hidungku,” kata Farrell Chicago Tribun pada saat itu. “Saya tidak tahan dengan apa yang saya sukai, yaitu musik house.”

Merefleksikan komentar-komentar itu hari ini, Farrell masih melihat dengan jelas pemisahan antara bentuk seni yang ia sukai dan versi paling sinisnya.

“Itu keluar begitu saja dari mulutku. Seharusnya aku tidak mengatakannya, tapi begitu aku mengatakannya, maksudku, aku mendukungnya karena aku hanya akan mencoba berbicara dari tempat kebenaran,” Farrell mengatakan tentang komentarnya di tahun 2016 tentang EDM. “Apa yang saya tidak suka ketika saya melihatnya adalah bahwa itu menjadi terlalu mudah, terlalu mudah ditebak—tetesannya dan kemudian, ‘Angkat tangan ke atas.’ Saya dapat melakukannya selama sekitar 20 menit, dan kemudian saya merasa seperti, ‘Apa yang saya lakukan di sini?’ Ini seperti makan keripik kentang. Di mana perjalanannya? Kamu belum pernah membodohiku.”

Penting untuk dicatat bahwa perspektif Farrell berasal dari cinta yang keras. Dia menyadari potensi penuh dari genre tersebut karena dia menyaksikan beberapa pengalaman terbaik yang ditawarkan bentuk seni secara langsung. Farrell menengok ke belakang dengan penuh kasih pada hari-hari ketika master turntablist membuat penonton benar-benar gelisah, membawa mereka dalam perjalanan sonik pasang surut sambil mendorong pelukan yang tak terduga.

“Kamu akan mendengarkan, bertanya-tanya lagu apa yang akan dibawakan selanjutnya. Itu semua ini — kamu tenggelam di seluruh dunia ini. Hampir seperti dia adalah jin di sana, ” Farrell menjelaskan. “Kapan [the song] akan mengunci, seluruh kerumunan mengetahuinya, dan itu adalah pengalaman paling gila. Begitu lagu baru terkunci dan yang lainnya hilang, Anda seperti berada di atas karpet ajaib. Lalu ada bahaya dan karpet naik dan turun, naik dan turun, tapi kemudian Anda meluncur—Anda meluncur ke hal berikutnya.”

Dulu sebelum ada potensi menjadi bintang di jalur set pra-rekaman dan trek pemotong kue, aspek kinerja menjadi DJ adalah tentang mengajak penonton dalam perjalanan meditatif.

“Itu bukan soal uang,” kata Farrell. “Orang-orang yang cukup pintar atau cukup dalam untuk mengetahuinya terlibat dalam sesuatu di mana mereka pasti bisa merasa menjadi bagian dari skena bawah tanah, dan itu terasa menyenangkan. Itu bukan status quo.”

“Heaven After Dark” adalah hal terdekat yang dimiliki Farrell dengan tombol reset. Ini mewakili kesempatan untuk sekali lagi merayakan seni demi seni tanpa pengaruh modal yang merusak, dan untuk menghargai kualitas pemersatu genre dan kemampuan untuk membentuk komunitas yang langgeng. Meskipun mungkin telah berputar-putar di kepala Farrell selama bertahun-tahun, serial ini berada di babak paling awal, dan artis serta timnya memiliki rencana yang semakin ambisius untuk masa depannya, yang akan terungkap pada saat yang tepat.

“Akhirnya kami akan membawanya ke festival butik dengan beberapa deskripsi, semacam gudang festival di mana budaya underground dan musik hebat bersatu,” manajer Perry, Ian Jenkinson, memberi tahu kami. “Itu adalah visi Perry dan itu adalah visi yang selalu kami miliki: mendukung orang-orang yang membuat musik dan seni luar biasa, seni sulit yang non-komersial tetapi berasal dari hati.”

Tiket ke “Heaven After Dark” pada tanggal 9 Desember yang menampilkan Perry dan Etty Lau Farrell, Maceo Plex, Christian Löffler, dan lainnya sedang dijual sekarang.